1. 槪念 (개념)
뮤지컬 《웃는 男子 (남자) (The Man Who Laughs)》는 프랑스 (France)의 大文豪 (대문호) 빅토르 위고 (Victor Hugo)가 1869年 (년)에 發表 (발표)한 同名 (동명) 小說 (소설)을 原作 (원작)으로 製作 (제작)된 創作 (창작) 뮤지컬 (Musical)입니다. 끔찍한 상처 (傷處)로 일그러진 얼굴을 가지고 있음에도 불구 (不拘)하고 純粹 (순수)한 영혼 (靈魂)을 지닌 主人公 (주인공) 그윈플렌 (Gwynplaine)의 파란만장 (波瀾萬丈)한 인생 (人生)을 通 (통)해, 인간 (人間)의 尊嚴 (존엄)과 社會 (사회) 階級 (계급) 矛盾 (모순)을 비판 (批判)하는 作品 (작품)입니다.
類型 (유형): 드라마 (Drama) / 시대극 (時代劇)
創作陣 (창작진): 극본 (劇本)과 연출 (演出)은 로버트 요한슨 (Robert Johanson)이, 作曲 (작곡)은 프랭크 와일드혼 (Frank Wildhorn)이, 作詞 (작사)는 잭 머피 (Jack Murphy)가 擔當 (담당)하였습니다. (《지킬 앤 하이드》의 作曲家 (작곡가)와 동일 (同一)합니다.)
初演 (초연): 2018年 (년) 韓國 (한국)에서 世界 (세계) 초연 (初演)되었습니다. 韓國 (한국) 大型 (대형) 창작 (創作) 뮤지컬의 대표작 (代表作)으로 자리매김 하였습니다.
2. 內容 (내용)
17世紀 (세기) 英國 (영국), 인신매매단 (人身賣買團)인 콤프라치코스 (Comprachicos)에 의해 입이 찢긴 채 (樣) 버려진 소년 (少年) 그윈플렌이 눈이 보이지 않는 소녀 (少女) 데아 (Dea)와 방랑자 (放浪者) 우르수스 (Ursus)를 만나 유랑극단 (流浪劇團)에서 성장 (成長)하는 것으로 이야기가 始作 (시작)됩니다.
悲劇的 (비극적) 容貌 (용모)와 巡廻 (순회) 公演 (공연): 그윈플렌은 찢어진 입 때문에 영원 (永遠)히 웃는 모습을 한 채, 유랑극단 (流浪劇團)의 스타 (Star)로 活動 (활동)합니다. 관객 (觀客)들은 그의 비웃는 듯한 모습에 열광 (熱狂)하지만, 그는 內面 (내면)의 슬픔 (悲哀)을 숨기고 있습니다.
身分 (신분)의 變化 (변화): 그윈플렌이 실은 失踪 (실종)된 高貴 (고귀)한 身分 (신분)의 繼承者 (계승자)임이 밝혀지면서, 그는 하룻밤 사이에 富 (부)와 權力 (권력)을 지닌 귀족 (貴族)이 됩니다.
階級 (계급) 矛盾 (모순)의 體驗 (체험): 귀족 (貴族) 사회 (社會)로 들어가게 된 그윈플렌은 화려 (華麗)한 겉모습 (外觀) 뒤에 숨겨진 귀족 (貴族)들의 위선 (僞善)과 부패 (腐敗)를 목격 (目擊)하고 큰 충격 (衝擊)을 받습니다.
結末 (결말): 그윈플렌은 腐敗 (부패)한 귀족 (貴族) 사회 (社會)에 대한 批判 (비판)을 쏟아내지만, 결국 (結局) 接受 (접수)되지 않고 절망 (絶望)합니다. 그는 자신 (自身)의 진정 (眞正)한 가족 (家族)인 데아와 우르수스에게로 돌아가고자 하지만, 비극적 (悲劇的)인 結末 (결말)을 맞이하게 됩니다.
3. 役割 (역할)
| 役割 (역할) | 特徵 (특징) | 核心 핵심) 넘버 |
| 그윈플렌 (Gwynplaine) | 主人公 (주인공). 찢어진 입으로 영원 (永遠)히 웃는 얼굴을 가진 男子 (남자). 순수 (純粹)한 마음을 지닌 비극적 (悲劇的)인 영웅 (英雄). | 《그의 눈을 봐》, 《웃는 男子 (남자) (The Man Who Laughs)》 |
| 데아 (Dea) | 눈이 보이지 않는 소녀 (少女). 그윈플렌의 외모 (外貌)가 아닌 영혼 (靈魂)을 사랑하는 純粹 (순수)의 象徵 (상징). | 《날 울게 하소서》 |
| 우르수스 (Ursus) | 유랑극단 (流浪劇團)의 단장 (團長)이자 철학자 (哲學者). 그윈플렌과 데아의 아버지 같은 存在 (존재)이자 극 (劇)의 해설자 (解說者) 役割 (역할)을 兼 (겸)합니다. | 《세상이 싫은 사람들 에게》 |
| 조시아나 (Josiana) 公爵夫人 (공작부인) | 腐敗 (부패)한 貴族 (귀족) 사회 (社會)의 대표 (代表). 그윈플렌의 비극적 (悲劇的)인 容貌 (용모)에 매료 (魅了)되어 欲望 (욕망)을 드러내는 人物 (인물). | 《모두가 狂人 (광인)》 |
4. 特徵 (특징)
극적 (劇的)인 舞臺 美術 (무대 미술): 貧民街 (빈민가)의 陰鬱 (음울)함부터 貴族 (귀족) 사회 (社會)의 華麗 (화려)함까지 極端 (극단)의 對比 (대비)를 이루는 舞臺 (무대) 設計 (설계)가 特徵 (특징)입니다. 거대 (巨大)한 船 (선)의 構造物 (구조물) 등 (等) 웅장 (雄壯)한 무대 (舞臺) 장치 (裝置)를 활용 (活用)합니다.
프랭크 와일드혼 (Frank Wildhorn) 風 (풍)의 音樂 (음악): 《지킬 앤 하이드》 등 (等) 大作 (대작)을 탄생 (誕生)시킨 와일드혼의 서정적 (敍情的)이면서도 폭발적 (爆發的)인 멜로디 (Melody)가 극 (劇) 전반 (全般)을 지배 (支配)합니다. 특(特)히 주인공 (主人公)의 감정 (感情)을 극대화 (極大化)하는 고음 (高音)의 발라드 (Ballade)가 多數 (다수) 포진 (布陣)되어 있습니다.
人間 (인간)의 兩面性 (양면성) 탐구 (探究): 아름다운 것 속 (中)의 추악 (醜惡)함과 추악 (醜惡)한 것 속의 순수 (純粹)함이라는 核心 (핵심) 주제 (主題)를 강렬 (強烈)하게 드러냅니다. 웃는 얼굴 뒤에 숨겨진 비극 (悲劇)은 觀客 (관객)에게 深遠 (심원)한 메시지 (Message)를 전달 (傳達)합니다.
5. 評價 (평가)
韓國 (한국) 創作 (창작) 뮤지컬의 新 (신) 紀元 (기원): 압도적 (壓倒的)인 規模 (규모)와 높은 完成度 (완성도)로 韓國 (한국) 뮤지컬 (Musical)의 제작 (製作) 능력 (能力)을 입증 (立證)한 작품 (作品)으로 評價 (평가)받습니다. 초연 (初演) 당시 (當時)부터 흥행 (興行)과 비평 (批評) 모두에서 성공적 (成功的)인 결과 (結果)를 얻었습니다.
빅토르 위고 (Victor Hugo)의 精神 (정신) 繼承 (계승): 《레 미제라블 (Les Misérables)》 등 (等) 위고 (Hugo)의 다른 작품 (作品)들과 같이, 사회 (社會)의 부조리 (不條理)와 最下層 (최하층) 인간 (人間)의 인생 (人生)을 통해 인간 (人間) 存在 (존재)에 대한 질문 (質問)을 던진다는 점 (點)에서 原作 (원작)의 주제 (主題) 의식 (意識)을 성공적 (成功的)으로 계승 (繼承)했다는 評價 (평가)를 받습니다.
배우 (俳優)들의 演技 (연기) 爆發 (폭발): 주연 (主演)인 그윈플렌 役割 (역할)은 극단적 (極端的)인 감정 (感情)의 高低 (고저)를 표현 (表現)해야 하므로, 배우 (俳優)의 연기 (演技) 역량 (力量)이 극대화 (極大化)되는 무대 (舞臺)로 평가 (評價)됩니다.
